EL TEATRO DE ROCOKÓZ

El grupo surge en 1998, con el objetivo de trabajar el lenguaje del Humor, en especial del clown. Desde entonces, desarrolla un repertorio de espectáculos e intervenciones teatrales a partir de una investigación contínua sobre el teatro de intervención, en que el Actor y el Espectador (normalmente, un transeúnte) comparten la ‘responsabilidad’ sobre la creación escénica. Fue esta opción la que naturalmente condujo el repertorio y la actuación de este grupo teatral para lo que se llama ‘teatro callejero’ – que en nuestro caso, abarca el atendimiento de espacios abiertos, alternativos o no convencionales.

Siendo así, están entre las instituciones que nos conocen: la Rede Sesc/SP; Cummins Latin America; municipalidades como las de São Paulo, Santo André, San Bernardo do Campo y São Caetano do Sul.

En el área (corporativa) de teatro-entrenamiento, están el Centro de Simulaciones Realísticas del Hospital Albert Einstein, Arte Musical Producciones y Usina del Pensamiento. En la esfera de la humanización de ambientes de convalecencia y retiro, nuestro proyecto ‘Risoterapia’ viene siendo disfrutado desde 1996 por hospitales de la red pública y particular, dentro y fuera de la Capital paulista.

Por fin, el Teatro de Rocokóz, por medio de su núcleo fundador, actúa también en la pedagogia teatral, con cursos, oficinas y vivencias de Teatro, Clown y Circo, así como con orientación para grupos formados, como en el caso reciente del grupo Atores em Metamorfose, de Tangará da Serra/MT, de la comunidad União da Juta (VAI, programa del DEC/Secretaria Municipal de Cultura SP) y de la Unidad Abaetá, de la Febem, además de realizar una investigación contínua junto al Núcleo de Pedagogia Teatral de la Escuela Libre de Teatro de Santo André. Desde 2003, en su sede, desarrolla ediciones frecuentes de su ‘Retiro de Payaso’ y entre 2009/2011, viene desarrollando, con recursos del FEMA Fondo Especial del Medio Ambiente, el proyecto ‘Circo-Teatro Ambiental Nascentes do Monos’ en São Paulo.

Informaciones curriculares de sus fundadores y sobre el Teatro de Rocokóz se encuentran disponibles en www.teatroderocokoz.blogspot.com

Un Show de Variedades Payasísticas

Breve histórico: estrena en el año de 1999, con texto, dirección y producción de Carlos y Ciléia Biaggioli (actores y payasos profesionales), el núcleo fundador, direccionado a circular por la red escolar, eventos corporativos y sociales, y esporádicamente en escenarios convencionales.

A partir de 2002, integra a esta circulación también la Red Sesc-SP, y a mediados de 2006, el espectáculo fue reestrenado para presentarse dentro y alrededor de una carroza al estilo de las que utilizaban los saltimbanquis en el Viejo Mundo medieval.

En 2007, bajo la curaduría del profesor e investigador Narciso Telles, ‘Un Show de Variedades Payasísticas’ fue invitado a integrar el Encuentro Nacional de Teatro Callejero de Angra dos Reis (RJ) – hecho que quedó marcado por la llegada al espectáculo de la hija mayor de la pareja, siguiendo la inspiración recibida por el grupo nordestino Carroça de Mamulengos, que enfoca una teatralidad basada en la relación de familia, siguiendo el ejemplo de las familias medievales, que son, al fin de cuentas, las que han dado el mote principal al remontaje del espectáculo.

Desde 2007, fue también presentado en el Programa Cult Circuito, del Departamento de Cultura de São Bernardo do Campo, y para el Depto. De Cultura de São Caetano do Sul, en la región del ABC Paulista.

También hizo parte de las tres primeras ediciones de la ‘Sobredosis de Teatro Callejero’, organizada por el Movimiento de Teatro Callejero de São Paulo, así como, también en 2007, de la Muestra Lino Rojas de Teatro Callejero, una realización MTR/SP y del Departamento de Expansión Cultural de la Secretaría Municipal de Cultura de São Paulo, y en el Teatro Municipal de Araras, dentro de la circulación promovida en el Interior paulista por la Secretaría de Estado de la Cultura. En 2008, fue invitada a participar de la Muestra de Teatro de la Escuela Libre de Teatro (Teatro Conchita de Moraes) en Santo André, hecho que marcó la entrada de la hija del medio y del hijo menor en el espectáculo.

En 2009, el espectáculo abrió la primer temporada del proyecto ‘Seis na Sé’, del Transporte Metropolitano de São Paulo, y en 2010, fue invitado a participar de la Muestra Teatro en los Parques (una coproducción entre la Oi, la Globo y la Cooperativa Paulista de Teatro), así como de la 12ª Muestra SESC Cariri de Cultura, en cuatro ciudades alrededor de Juazeiro do Norte (CE).

Sinopsis del espectáculo: una carreta de saltimbanquis surge en el medio de la plaza, trayendo una familia de artistas errantes: Delfino y Atadolfa, con sus hijos Agripina, Loly de Lolys y Diolindo Porcento (con 12, 9 y 6 años de edad, respectivamente), a quienes cabe, junto a sus padres, la función de preparar y encantar al respetable público de su Rueda con el delicioso ‘Show de Variedades Payasísticas’ – un espectáculo de variedades cómicas, donde toda la Familia canta, pinta y borda con verdaderas ‘perlas del más refinado caradurismo’: ¡La Terrible Bestia-Fiera!, ¡El Mago del Eterno Silencio!, ¡Cleopatra: la Malabarista del Nilo y su Serpiente Indomable! Y la participación especialísima del público en: ¡el Acróbata Anónimo! En el grand finale, un increíble ¡Número de Altísimo Riesgo!

Objetivo: Propiciar a transeúntes y frecuentadores de locales públicos (como plazas, parques y áreas recreativas en general) la oportunidad de ver estos locales siendo redimensionados a una perspectiva teatral, con enfoque en la cultura popular, cómico, por medio de un espectáculo que, al mismo tiempo que agrega y comparte la responsabilidad de desarrollar la trama propuesta, crea una atmósfera que invoque aquella en que, desde tiempos remotos, las familias de artistas ambulantes vivían, producían y se presentaban.

Justificativa: desde la Antigüedad, pasando por la Edad Media, hasta nuestros días, conocemos la existencia de familias de rápsodos, juglares, saltimbanquis, circenses y bobos de toda especie, en cuya función social ha estado siempre el ejercicio del Arte y, en este sentido, como herramienta principal, la potencia creativa – en la que la capacidad de improvisación y de relación constante con la platea siempre ha sido de fundamental importancia – para crear, mantener y entretener sus círculos de platea.

Esta ha sido la realidad hasta hace menos de tres siglos, o sea, hace poco tiempo: el teatro inserido en la esfera pública, sirviendo como esquina para las más dispares formas de ver la vida, con el objetivo de encantar, de entretener, de crear una ‘realidad paralela’ capaz de, al fin de cuentas, fuera por drama, tragedia o comedia, hacer que el ciudadano común pudiera mirarse y, a partir de eso, quién sabe, repensarse a sí mismo. Por lo que podemos observar en los últimos 5 años, esta realidad ha vuelto a suceder en los días de hoy...

¿Cómo mantener al público (transeúnte) encantado la mayor parte del tiempo? ¿Serán realmente ‘improvisadas’ las cosas que suceden, o éstas se dan por el hecho de que, como alquimistas, estos artistas ya han conquistado la capacidad de sacar sus comodines de la manga y manipularlos tan rápidamente dentro de las especificidades impuestas por cada momento, durante el show, que terminan pareciendo algo inventado en el momento?

Es esta la intención de ‘Un Show de Variedades Payasísticas’, que a ejemplo también de la realidad de aquellos viejos tiempos, además de las canciones compuestas especialmente para el espectáculo y ejecutadas en vivo por la familia, busca no definir una ‘edad recomendada’ pues comprende que la calle es lugar de todos, y así siendo, el espectáculo debe ser concebido de forma a conumicarse con personas de todas las edades.

Estos artistas y sus familias vivían de esto y para esto. Es justamente este el foco del trabajo del Teatro de Rocokóz (ver pequeño histórico del Grupo, arriba): poner nuevamente en escena la relación de una familia con su ‘respetable público’ y, por consecuencia, más que propiamente los números presentados, traer a baila el estado de espíritu que, según esta investigación, impregnaba a estos anónimos, tanto en los momentos que antecedían al espectáculo como durante y hasta después del mismo.

Y por hablar de ello, cabe aquí que justifiquemos de esa manera, también, la opción hecha por Carlos y Ciléia Biaggioli, fundadores del Teatro de Rocokóz, de inserir en este espectáculo a sus tres hijos – todos ellos crecidos dentro del propio proceso de montaje, y por eso mismo, artífices del mismo.

Ficha Técnica

Texto, Dirección, Autoría de las canciones: Carlos Biaggioli

Elenco: Carlos y Ciléia Biaggioli

Invitados: Júlia, Laura y Davi Biaggioli

Objetos y carreta: Maria José Gomes Moreira y Emerson Barros

Asistente: Ciléia S. Biaggioli

Clasificación de edad: todas las edades (¡es Teatro Callejero!)

Duración: 50 minutos

Necesidades técnicas: aparato de CD con parlantes compatibles a las dimensiones del espacio utilizado. Entrada para cable de guitarra. 2 micrófonos (con cable y pedestal). Agua corriente y agua potable.

Representación jurídica: Cooperativa Paulista de Teatro

Contacto: Carlos y/o Ciléia Biaggioli

(11) 5975-4022 – 7082-6200 (Carlos) o 6612-7005 (Ciléia)

Email: rocokoz@yahoo.com.br

Blog: http:// www.umshowdevariedadespalhacisticas.blogspot.com